Avsnitt 00
Kritiskt tänkande och mediekunskap
Hur visuell läskunnighet och kritiskt tänkande utrustar unga kreatörer att ifrågasätta vad de ser, motstå passiv konsumtion och använda konst som ett aktivt verktyg för att förstå en mediefylld värld.
Avsnitt 01
Introduktion
På Press to Exit Project Space – Skopje förstås kritiskt tänkande inte som en abstrakt intellektuell färdighet utan som en situerad praktik av att titta, tolka och göra kopplingar. Det är grundat i visuell litteratur och konstnärlig analys, där undersökning ofta börjar med frågan om hur en bild fungerar – inte bara vad den visar, utan hur den verkar inom specifika kulturella, utbildningsmässiga och mediemässiga sammanhang. Varje utställning och workshop blir ett tillfälligt laboratorium för att undersöka hur visuella former strukturerar uppfattningen och hur konstnärlig praktik kan avbryta dominerande sätt att se.
Sedan starten har dessa frågor varit centrala för vårt programmatiska arbete, särskilt i relation till kritikalitet i konstnärlig praktik och medvetenhet om de sociopolitiska, kulturella och ekonomiska förhållanden under vilka vi verkar. Även om termen ”kritiskt tänkande” ibland kan verka föråldrad, fortsätter vi att förstå teori och praktik som djupt ömsesidigt beroende: teori informerar praktik, och praktik omformar i sin tur teorin. I denna mening innebär kritikalitet inte distans eller distansering, utan en engagerad medvetenhet – förmågan att känna igen motsägelser, navigera komplexitet och upprätthålla reflekterande uppmärksamhet under förhållanden av informationsöverbelastning.
Läs hela introduktionen
Inom detta ramverk blir kritisk visuell litteratur en central arbetsmetod. Den kopplar samman konstnärlig praktik med undersökning, undervisning med seende och utställningsskapande med analys. Genom att närma sig visuell kultur som ett tolkningsfält snarare än instruktion, kultiverar Press to Exit Project Space en form av kritiskt tänkande som är både konceptuellt och visuellt, grundat i praktiken, uppmärksamt på detaljer och öppet för komplexitet.
Denna inriktning ligger också till grund för vår pedagogiska metodik. Under Skopje Co-Production Lab (2–4 juni 2025) expanderade diskussionen om kritiskt tänkande och mediekunskap till det pedagogiska området och utforskade hur visuell litteratur kan läras ut inte som en ackumulering av kunskap om bilder, utan som en process för att avlära sig vanemässiga sätt att se. Fokus flyttades från vad en bild representerar till vad den gör – hur visuella strukturer formar uppfattning och tolkning.
Övningarna som utvecklades i detta sammanhang kombinerade analytiska och erfarenhetsbaserade tillvägagångssätt, inklusive långvarig observation, översättning mellan visuella och verbala register och samarbetsbaserad tolkning av media. Här förstods kritiskt tänkande inte som utvärdering, utan som aktiv uppmärksamhet: förmågan att hålla flera betydelser samtidigt och förbli medveten om hur berättelser konstrueras.
Programmet Kritiskt tänkande och mediekunnighet utvecklades som en serie sammankopplade diskussioner och övningar som utforskade hur teori kan aktiveras genom konstnärlig och kuratorisk praktik. Det sammanförde praktiker som arbetar inom olika konst- och utbildningsområden, där var och en demonstrerade distinkta men kompletterande tillvägagångssätt för kritiskt engagemang.
Efter dessa presentationer deltog deltagarna i en kollektiv diskussion om hur konstnärlig utbildning kan främja självständigt tänkande och kritisk uppfattning i mediefyllda miljöer. Detta positionerade konsten inte som ett objekt eller resultat, utan som en metod för undersökning – ett sätt att analysera och omorganisera själva uppfattningen.
För att utöka detta tillvägagångssätt utvecklades flera reflekterande övningar för att inkluderas i denna guide. Dessa inkluderar att definiera kritiskt tänkande i relation till den egna praktiken, reflektera över konkreta ögonblick där det tillämpades och undersöka förhållandet mellan teori och praktik. Andra övningar fokuserar på kontextuell medvetenhet, medieanalys, arkivforskning och kuratorernas språkliga roll i att forma tolkning.
I dessa format fungerar kritisk visuell litteratur både som metod och etik. Det gör det möjligt för deltagare – konstnärer, utbildare, kuratorer och publik – att förstå visuell kultur som ett förhandlingsfält snarare än passiv konsumtion. I denna mening omdefinieras kritiskt tänkande som en visuell och förkroppsligad process: ett sätt att se som ifrågasätter vad som visas, vad som förblir oset och vad som strukturerar själva synligheten. Det gör det möjligt för konsten att fungera inte som dekoration eller kommentar, utan som en aktiv plats för reflektion, experiment och kunskapsproduktion inom samtidas skiftande förhållanden.
Avsnitt 02
Verktyg och resurser
Tryck för att lämna projektutrymmet – ”Reflektioner från Skopje: Bygga grunden för P2CC-onlineguiden”
Denna text dokumenterar Skopje Co-Production Lab (2–4 juni 2025), där Press to Exit Project Space introducerade kritiskt tänkande och mediekunskap som centrala metodologiska verktyg för mentorskap inom kulturella och kreativa sektorer. Publikationen beskriver hur deltagarna arbetade genom fallstudier, visuell analys och samarbetsövningar för att förstå hur bilder konstruerar mening och hur kritisk reflektion kan integreras i mentorskapspraktiken. Den positionerar kritiskt tänkande inte som en teoretisk kategori utan som en situerad, praktikbaserad process grundad i visuell kunskap, dialog och kollektiv tolkning. Texten reflekterar också över hur mentorskapsramverk kan utvecklas mellan europeiska partners inom P2CC-projektet.
Europeiska audiovisuella observationsorganet – Mediekunskap och informationskontexter
Europeiska audiovisuella observatoriet tillhandahåller forskning och data om audiovisuella industrier, mediereglering och informationsekosystem i hela Europa. Dess rapporter om mediekunskap, plattformsstyrning och innehållscirkulation är användbara för att förstå hur bilder och berättelser produceras, distribueras och regleras i samtida mediemiljöer. För yrkesverksamma inom konst och utbildning erbjuder observatoriet ett makroperspektiv på de infrastrukturer som formar synlighet och tillgång. Det hjälper till att placera kritiskt tänkande inom bredare politiska och ekonomiska system för medieproduktion och erbjuder värdefullt sammanhang för att reflektera över hur kulturellt arbete kommer in i den offentliga diskursen och hur publiken engagerar sig i medierat innehåll.
UNESCOs läroplan för medie- och informationskunnighet (MIL)
UNESCO:s läroplan för medie- och informationskunnighet (MIL) är ett allmänt använt globalt ramverk för att utveckla kritiskt engagemang med media, information och digitala miljöer. Den tillhandahåller pedagogiska verktyg för att analysera mediebudskap, förstå informationskällor och identifiera partiskhet, felinformation och inramningstekniker. Även om den ursprungligen utvecklades för formella utbildningssammanhang, kan dess övningar anpassas för konstnärlig och kuratorisk praktik. Läroplanen betonar undersökningsbaserat lärande och uppmuntrar användarna att ifrågasätta inte bara vilken information som presenteras, utan också hur och varför den är konstruerad. Den är särskilt relevant för mentorskapssammanhang där kritisk reflektion och mediemedvetenhet är centrala lärandemål.
Olydnadsskolan (Budapest, Ungern)
School of Disobedience, grundad av konstnären och pedagogen Anna Ádám, är en oberoende konstnärsdriven utbildningsplattform baserad i Budapest som kombinerar konstnärlig forskning, kritisk pedagogik, mentorskap och experimentellt lärande. Skolan positioneras som en plats för både lärande och avlärande och utmanar traditionella utbildningshierarkier genom att uppmuntra deltagarna att ifrågasätta nedärvda antaganden, institutionella normer och dominerande sätt att producera kunskap. Genom workshops, mentorskap, prestationsbaserade metoder och handledareutbildning lyfter projektet fram kritisk undersökning, kollektivt lärande och konstnärlig handlingskraft. Särskilt relevant för kritiskt tänkande och mediekunskap är dess betoning på självreflektion, experiment och att utveckla oberoende positioner genom förkroppsligade och samarbetsinriktade former av lärande.
Förslag på användning:
Användbar som referens för alternativa pedagogier, mentorskapsmetoder, konstnärlig handledning och kritiska förhållningssätt till utbildning.
Taktiska medier och kritisk kulturell praktik – Press to Exit Archive Project “Hacking the Future”
”Hacking the Future” är en forskningsbaserad plattform utvecklad inom Press to Exit Project Space som utforskar taktiska medier, digital kultur och kritisk konstnärlig praktik. Projektet fungerar som ett öppet arkiv av konstnärliga och aktivistiska strategier som engagerar sig i mediesystem, offentliga rum och institutionella strukturer. Det undersöker hur konstnärliga praktiker kan ingripa i dominerande narrativ genom digitala verktyg, samarbetsproduktion och kritiskt engagemang med informationssystem. Plattformen positionerar mediekunskap som en aktiv praktik för att läsa, producera och störa mediemiljöer, och kopplar samman konstnärlig forskning med samhällsmedvetenhet och politisk medvetenhet.
MEDUZA-plattformen (Skopje, Nordmakedonien)
MEDUZA är en oberoende feministisk plattform för kritisk media, publicering och utbildning baserad i Skopje. Genom essäer, intervjuer, forskning, offentliga kampanjer och samarbetande redaktionella metoder tar MEDUZA upp frågor om genus, arbete, social rättvisa, kulturell produktion och offentlig diskurs i Nordmakedonien och den bredare regionen. Särskilt relevant för kritiskt tänkande och mediekunskap är plattformens engagemang för att ifrågasätta dominerande berättelser, exponera strukturella ojämlikheter och odla kritiska läsmetoder i relation till medierepresentation och offentlig kommunikation. Genom att kombinera lättillgängligt språk med rigorös analys visar MEDUZA hur oberoende medier kan fungera som ett utrymme för samhällsengagemang, reflektion och kunskapsproduktion.
Förslag på användning:
Användbar som referens för feministisk mediekunskap, kritiska läsmetoder, oberoende publicering och förståelse för hur medierepresentation formar allmänhetens uppfattning och socialt deltagande.
Avsnitt 03
Tvärtematiska resurser
GRADIDNINA: Trädgården som instrument, permakulturen som metod
GRADIDNINA, utvecklat av Hristina Ivanoska, Yane Calovski och Hayan Alhalabi inom Press to Exit Project Space, och Margarita Arsova inom MKC - Youth Cultural Centre Skopje, använder trädgården som både konceptuellt och metodologiskt ramverk.
Detaljer
GRADIDNINA, utvecklat av Hristina Ivanoska, Yane Calovski och Hayan Alhalabi inom Press to Exit Project Space, och Margarita Arsova inom MKC – Youth Cultural Centre Skopje, använder trädgården som både konceptuellt och metodologiskt ramverk. Även om det är förankrat i ekologiskt tänkande, sträcker det sig till pedagogisk och kuratorisk reflektion och behandlar odling som en form av kunskapsproduktion. Projektet närmar sig tillväxt, underhåll och säsongsförvandling som verktyg för att förstå tid, uppmärksamhet och omsorg. I denna mening blir ekologisk praktik oskiljaktig från kritiskt tänkande och erbjuder ett sätt att reflektera över system av ömsesidigt beroende och observation. GRADIDNINA kopplar samman miljömedvetenhet med konstnärlig metodologi och positionerar trädgården som en plats för långsamt, reflekterande lärande.
Designstudiopraktik
Klilija Zhivkovikjs designstudio verkar i skärningspunkten mellan design, utbildning och socialt engagemang.
Detaljer
Klilija Zhivkovikjs designstudio verkar i skärningspunkten mellan design, utbildning och socialt engagemang. Den fokuserar på samarbete som ett kritiskt svar på system som formas av utvinning, osäkerhet och ojämlikhet. Genom kollektivt skapande och dialog blir studion ett utrymme där kunskap samproduceras snarare än överförs. Detta tillvägagångssätt inramar design inte bara som problemlösning utan som en reflekterande och kritisk praktik som engagerar sig i sociala strukturer och materiella förhållanden. Den kopplar samman kreativ produktion med mediekunskap genom att uppmuntra deltagarna att undersöka hur design formar perception, kommunikation och värdesystem i samtida kultur.
Ekologisk och aktivistisk konstnärlig praktik
Zorica Zafirovskas praktik förenar ekologisk medvetenhet, aktivism och konstnärlig produktion, med fokus på omsorg, reparation och ansvar som både etiska och estetiska ramverk.
Detaljer
Zorica Zafirovskas praktik sammanför ekologisk medvetenhet, aktivism och konstnärlig produktion, med fokus på omsorg, reparation och ansvar som både etiska och estetiska ramverk. Hennes arbete reflekterar över miljöprocesser samtidigt som det engagerar sig i offentlig diskurs och kollektiv handling. Det positionerar konsten som en plats för att undersöka hur ekologiska berättelser konstrueras och kommuniceras, och hur de formar förståelsen av mänskliga och icke-mänskliga relationer. Genom situerade och ofta deltagande tillvägagångssätt kopplar hennes praktik ekologiskt tänkande till bredare frågor om socialt ansvar, synlighet och det konstnärliga arbetets roll i att hantera akuta miljömässiga och politiska förhållanden.
Bojana Janeva-Shemova, Museum of Contemporary Art – Skopje
På Museum of Contemporary Art – Skopje utvecklar Bojana Janeva-Shemova utbildnings- och kuratoriska program som positionerar museet som ett rum för dialog och tillgänglighet.
Detaljer
På Museum of Contemporary Art – Skopje utvecklar Bojana Janeva-Shemova utbildnings- och kuratorsprogram som positionerar museet som ett utrymme för dialog och tillgänglighet. Hennes arbete fokuserar på inkluderande pedagogik som engagerar olika målgrupper, inklusive barn, vuxna med funktionsnedsättningar och samhällen utanför Skopjes kulturcentrum. Dessa initiativ betonar kritiskt engagemang med konstverk genom diskussion, tolkning och gemensam reflektion, snarare än passiv mottagning. Hennes arbete kopplar samman institutionell utbildning med kritiskt tänkande genom att omvandla museet till ett utrymme för aktivt lärande, där tolkning blir kollektiv och där mediekunskap förstås som deltagande i kulturellt meningsskapande.
Nikola Uzunovski
Nikola Uzunovskis konstnärliga och pedagogiska praktik utforskar skärningspunkten mellan miljösystem, teknologi och spekulativ fantasi.
Detaljer
Nikola Uzunovskis konstnärliga och pedagogiska praktik utforskar skärningspunkten mellan miljösystem, teknologi och spekulativ fantasi. Projekt som My Sunshine undersöker vetenskapliga och ekologiska teman genom poetiska och konceptuella interventioner, och kopplar ofta samman konstnärlig produktion med bredare teknologiska och miljömässiga infrastrukturer. I sin undervisning uppmuntrar han studenter att kontextualisera sitt arbete inom bredare kulturella och ekologiska system och utveckla former av mediekunskap som sträcker sig bortom tolkning till relationellt tänkande. Hans praktik visar hur konstnärlig forskning kan verka över olika discipliner och kombinera visuell kultur, vetenskap och pedagogik för att främja kritisk medvetenhet om samtida teknologiska och miljömässiga förhållanden.
Avsnitt 04
Ämnesrelaterade aktiviteter
Workshopens sammanhang och bakgrund
Följande aktiviteter är utformade som enkla, överförbara verktyg för att utforska kritiskt tänkande och mediekunskap inom konstnärliga, pedagogiska och mentorskapssammanhang. De är inte avsedda som fasta övningar, utan som anpassningsbara ramverk som kan modifieras beroende på gruppstorlek, miljö och erfarenhetsnivå.
På Press to Exit Project Space förstår vi kritiskt tänkande inte som ett teoretiskt begrepp, utan som en situerad praktik av uppmärksamhet, tolkning och reflektion. Dessa övningar översätter detta tillvägagångssätt till praktiska format som stöder diskussion, individuell reflektion och kollaborativt lärande. De är grundade i visuell kunskap och mediemedvetenhet och uppmuntrar deltagarna att engagera sig inte bara i vad information eller bilder visar, utan också i hur de fungerar, cirkulerar och producerar mening.
Aktiviteterna är utformade för att användas oberoende eller i kombination, antingen i workshops, mentorskapssessioner eller självstyrda lärmiljöer. Varje övning uppmuntrar deltagarna att sakta ner sin uppfattning, ifrågasätta antaganden och reflektera över förhållandet mellan praktik och sammanhang. De syftar också till att stödja dialogen mellan mentorer och adepter genom att erbjuda strukturerade men öppna diskussionsfrågor.
Tillsammans förstärker dessa verktyg idén att kritiskt tänkande och mediekunskap inte är separata färdigheter, utan sammankopplade sätt att engagera sig i samtida visuella och kulturella miljöer.
Avsnitt 05
Mentorinsikter
Yane Calovski
Mentorskap som inramning, inte instruktion
Läs hela insikten
"
I min mentorskapspraktik förstår jag mentorskap som en process av inrama snarare än instruktioner. Istället för att ge svar eller fördefinierade anvisningar är mentorns roll att skapa förutsättningar där kritiskt tänkande kan uppstå genom reflektion, ifrågasättande och tolkning.
Detta innebär ofta att arbeta med kontext – hur ett projekt är situerat, vilka antaganden det bär och hur det tolkas av olika målgrupper och mediemiljöer. Jag har funnit att adepter utvecklar starkare kritisk medvetenhet när de uppmuntras att sakta ner sina beslutsprocesser och reflektera över hur mening produceras inte bara inom deras arbete, utan runt det.
Mentorskap i denna mening handlar inte om att överföra kunskap, utan om att skapa ett utrymme där osäkerhet blir produktiv. Inom detta utrymme fungerar kritiskt tänkande och mediekunskap tillsammans som en gemensam praktik av att titta på, ifrågasätta och positionera sitt arbete inom bredare kulturella och sociala system.
"
Hristina Ivanoska
Arkivet som en levande fråga
Läs hela insikten
"
Min konstnärliga metodologi är grundad i forskning, dialog, mentorskap och kritisk omläsning av historiska, sociala och kulturella berättelser. Genom att arbeta med teckning, text, installationer, publikationer och samarbetsprojekt utforskar jag hur kunskap produceras, förmedlas och ihågkomms. Min praktik behandlar ofta förbisedda historier, marginaliserade röster och de strukturer som formar kollektiva och individuella identiteter.
Arkivforskning är centralt i mitt arbete. Jag närmar mig arkiv inte som fasta arkiv av fakta, utan som levande och ofullständiga system som är öppna för tolkning. Genom att granska dokument, bilder, litteratur och historiska dokument upptäcker jag alternativa perspektiv och skapar kopplingar mellan dåtid och nutid, utmanar dominerande berättelser och utökar förståelsen av historia.
Mentorskap är en integrerad del av min metodologi. Genom dialog, gemensam undersökning och delning av forskningsprocesser uppmuntrar jag andra att utveckla sina egna kritiska och reflekterande konstnärliga positioner. I både min konstnärliga och mentorskapspraktik främjar jag utrymmen för kollektivt lärande, utbyte och produktion av ny kunskap.
"
Jovanka Popova
Kunskapsinramning: Kurering, kontext och kritiskt tänkande
Läs hela insikten
"
Min kuratoriska metodologi är grundad i forskning, kritisk undersökning, mentorskap och offentligt engagemang. Jag undersöker hur kunskap, information och kulturella berättelser konstrueras, cirkuleras och tolkas i det samtida samhället. En central aspekt av min praktik är kontextuell analys. Genom studier av historiska arkiv, institutionella strukturer och kulturella berättelser utforskar jag de mekanismer genom vilka mening produceras och upprätthålls, samtidigt som jag ifrågasätter dominerande perspektiv och uppmärksammar förbisedda eller marginaliserade röster.
Mentorskap och samarbete är grundläggande för mitt tillvägagångssätt. Genom utställningar, utbildningsprogram, publikationer, diskussioner, workshops och deltagande format skapar jag möjligheter för kollektivt lärande, utbyte och kritisk reflektion. Jag närmar mig mentorskap som en process av gemensam undersökning som stödjer andra i att utveckla sina egna kritiska perspektiv, forskningsmetoder och kulturella positioner.
Jag förstår kuratering som mer än presentationen av kulturproduktion; det är en plattform för lärande och dialog. Genom att kombinera forskning, kontextuell analys, mentorskap och offentlig diskurs strävar jag efter att främja kritiskt tänkande och mediekunskap, och stödja informerat, reflekterande och ansvarsfullt kulturellt deltagande.
"
Danche Chalovska
Mentorskap som kulturell kapacitetsuppbyggnad
Läs hela insikten
"
Min mentorskapsmetodik är grundad i kulturledning, projektkoordinering och kapacitetsuppbyggnad inom de kreativa och kulturella sektorerna. Jag stöder nya yrkesverksamma genom att omsätta komplexa kulturella, administrativa och politiska ramverk till praktisk kunskap och färdigheter för projektutveckling, implementering och hållbarhet. Mitt tillvägagångssätt betonar strukturerat tänkande, ansvar och förståelse för hur kulturinitiativ fungerar inom bredare sociala, ekonomiska och institutionella sammanhang.
Med utgångspunkt i min erfarenhet av internationellt samarbete och program som Erasmus+ uppmuntrar jag deltagarna att engagera sig i olika praktikmodeller, institutionella miljöer och samarbetsprocesser. Jag ser mentorskap som en process av guidad professionell utveckling som kopplar samman kulturella idéer med operativa verkligheter och hjälper individer att navigera utmaningarna i kulturarbetet med självförtroende och anpassningsförmåga.
Genom dialog, kunskapsdelning och praktiskt engagemang stöder jag utvecklingen av organisatoriska, ledarskaps- och projektledningsfärdigheter samtidigt som jag främjar kritisk medvetenhet, professionell utveckling och förmågan att omvandla idéer till meningsfulla och hållbara kulturinitiativ.
"
Iskra Sjukarova
Mentorskap genom rörelse, dialog och förkroppsligad kunskap
Läs hela insikten
"
Min mentorskapsmetodik är grundad i min praktik som koreograf, artist, utbildare och forskare. Jag närmar mig mentorskap som en process av dialog, experiment och kritisk reflektion, där konstnärlig utveckling uppstår genom förkroppsligad kunskap, nyfikenhet och hållbar praktik. Snarare än att ge fasta svar uppmuntrar jag deltagarna att ifrågasätta antaganden, vidga sina perspektiv och utveckla sitt eget konstnärliga språk.
Rörelse är centralt för mitt tillvägagångssätt och fungerar inte bara som en performance utan också som ett sätt att tänka och undersöka relationer mellan kropp, rum, minne och samhälle. Genom individuella och kollektiva processer stöder jag konstnärer i att stärka kreativt självförtroende, förfina forskningsmetoder och koppla samman konceptuell undersökning med konstnärligt uttryck.
Jag värdesätter tvärvetenskapligt utbyte och uppmuntrar engagemang med olika kunskapsområden och sammanhang. Mentorskap är för mig en samarbetsinriktad lärandeprocess baserad på förtroende, öppenhet och ömsesidig respekt. Genom att integrera konstnärlig forskning, förkroppsligad praktik och kritisk dialog stöder jag utvecklingen av oberoende, reflekterande och socialt engagerade konstnärliga praktiker.
"
Avsnitt 06
Dokumentation
Fotogalleri
Videor
Avsnitt 07
Resultat från online-workshopen
Online-mentorskapssession
Sammanfattning av workshopen
Den fjärde P2CC Creative Mentoring Exchange-workshopen, Kritiskt tänkande och mediekunnighet, ledd av Press to Exit Project Space, sammanförde konstnärer, pedagoger, designers och kulturpraktiker för att gemensamt utforska kritiskt tänkande och mediekunnighet som situerade praktiker inbäddade i mentorskap, konstnärlig produktion och kulturellt arbete.
Workshopen kombinerade korta presentationer, gruppreflektion och faciliterad dialog. Den skapade ett gemensamt utrymme för att undersöka hur kritiskt tänkande fungerar inte som en abstrakt färdighet, utan som en process av undersökning, uppmärksamhet och tolkning som formas av specifika sociala, kulturella och institutionella sammanhang.
Läs hela sammanfattningen
Deltagarna definierade gemensamt kritiskt tänkande som en praktik att analysera och utvärdera information för att vägleda bedömningar och handlingar. Det förstods som en form av ihållande uppmärksamhet som kräver nyfikenhet, öppenhet och förmågan att ifrågasätta antaganden. Mediekunskap beskrevs som förmågan att kritiskt engagera sig i, tolka och producera media i olika format, samtidigt som man inser hur mediemiljöer påverkar uppfattning, kommunikation och beslutsfattande.
Under diskussionen framkom mentorskap som en relationell och dialogisk praktik. Deltagarna betonade vikten av att vägleda genom frågor snarare än instruktioner, och stödja adepter i att utveckla självständiga tolkningar och kritisk medvetenhet. Samtidigt uppmärksammades rollen av sårbarhet, levd erfarenhet och emotionell medvetenhet som en integrerad del av reflekterande praktik.
Skillnaden mellan individuella och kollektiva mentorskapsformat framhävde deras kompletterande värde. En-till-en-mentorskap möjliggör djupgående och fokuserad reflektion, medan gruppmiljöer främjar utbyte, jämförelse och samarbetsinriktade lärandeprocesser. I båda formaten identifierades skapandet av säkra och öppna miljöer som en viktig förutsättning för meningsfullt kritiskt engagemang.
Workshopen avslutades med reflektioner från praktiken som visade hur kritiskt tänkande och mediekunskap kan informera pedagogiska tillvägagångssätt, konstnärliga metoder och strategier för offentlig kommunikation inom samtida kulturarbete.
Utforska den fullständiga P2CC-guiden
Återgå till plattformen för att utforska alla fem guideavsnitt som utvecklats av P2CC-partnerskapet runt om i Europa.