Sección 00
Pensamiento crítico y alfabetización mediática
Cómo la alfabetización visual y el pensamiento crítico capacitan a la juventud creativa para cuestionar lo que ve, resistirse al consumo pasivo y utilizar el arte como herramienta activa para dar sentido a un mundo saturado de medios.
Sección 01
Introducción
En Press to Exit Project Space – Skopie, el pensamiento crítico no se entiende como una habilidad intelectual abstracta, sino como una práctica situada de mirar, interpretar y establecer conexiones. Se basa en la alfabetización visual y el análisis artístico, donde la indagación suele comenzar con la pregunta de cómo funciona una imagen: no solo qué muestra, sino cómo opera dentro de contextos culturales, educativos y mediáticos concretos. Cada exposición y cada taller se convierten en un laboratorio temporal para examinar cómo las formas visuales estructuran la percepción y cómo la práctica artística puede interrumpir los modos dominantes de mirar.
Desde nuestra fundación, estas preocupaciones han sido centrales en nuestro trabajo programático, sobre todo en relación con la mirada crítica en la práctica artística y la conciencia de las condiciones sociopolíticas, culturales y económicas en las que operamos. Aunque el término «pensamiento crítico» pueda parecer a veces anticuado, seguimos entendiendo la teoría y la práctica como profundamente interdependientes: la teoría nutre la práctica y la práctica, a su vez, transforma la teoría. En este sentido, la mirada crítica no implica distancia ni desapego, sino una conciencia comprometida: la capacidad de reconocer contradicciones, desenvolverse en la complejidad y sostener una atención reflexiva en condiciones de sobrecarga informativa.
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Dentro de este marco, la alfabetización visual crítica se convierte en un método de trabajo central. Conecta la práctica artística con la indagación, la enseñanza con la mirada y la creación de exposiciones con el análisis. Al abordar la cultura visual como un campo de interpretación y no de instrucción, Press to Exit Project Space cultiva una forma de pensamiento crítico que es a la vez conceptual y visual, anclada en la práctica, atenta al detalle y abierta a la complejidad.
Esta orientación también inspira nuestra metodología educativa. Durante el Co-Production Lab de Skopie (2-4 de junio de 2025), el debate sobre Pensamiento crítico y alfabetización mediática se extendió al campo pedagógico y exploró cómo la alfabetización visual puede enseñarse no como la acumulación de conocimientos sobre las imágenes, sino como un proceso de desaprender formas habituales de mirar. El foco pasó de lo que una imagen representa a lo que hace: cómo las estructuras visuales moldean la percepción y la interpretación.
Los ejercicios desarrollados en este contexto combinaron enfoques analíticos y experienciales, como la observación prolongada, la traducción entre registros visuales y verbales y la interpretación colaborativa de medios. Aquí, el pensamiento crítico se entendió no como evaluación, sino como atención activa: la capacidad de sostener múltiples significados a la vez y de mantenerse consciente de cómo se construyen los relatos.
El programa Pensamiento crítico y alfabetización mediática se desarrolló como una serie de debates y ejercicios interconectados que exploraban cómo la teoría puede activarse a través de la práctica artística y curatorial. Reunió a profesionales de distintos ámbitos del arte y la educación, que mostraron enfoques distintos pero complementarios del compromiso crítico.
Tras estas presentaciones, las personas participantes mantuvieron un debate colectivo sobre cómo la educación artística puede fomentar el pensamiento independiente y la percepción crítica en entornos saturados de medios. Esto situó el arte no como un objeto o un resultado, sino como un método de indagación: una forma de analizar y reorganizar la propia percepción.
Para ampliar este enfoque, se desarrollaron varios ejercicios de reflexión para su inclusión en esta guía. Entre ellos, definir el pensamiento crítico en relación con la propia práctica, reflexionar sobre momentos concretos en los que se aplicó y examinar la relación entre teoría y práctica. Otros ejercicios se centran en la conciencia del contexto, el análisis de medios, la investigación de archivo y el papel del lenguaje curatorial en la configuración de la interpretación.
En todos estos formatos, la alfabetización visual crítica funciona a la vez como método y como ética. Permite a quienes participan (artistas, profesionales de la educación y del comisariado, y públicos) entender la cultura visual como un campo de negociación y no de consumo pasivo. En este sentido, el pensamiento crítico se redefine como un proceso visual y corporal: una forma de mirar que cuestiona lo que se muestra, lo que permanece invisible y las estructuras que determinan la propia visibilidad. Permite que el arte funcione no como decoración o comentario, sino como un espacio activo de reflexión, experimentación y producción de conocimiento en las condiciones cambiantes de la contemporaneidad.
Sección 02
Herramientas y recursos
Press to Exit Project Space – «Reflexiones desde Skopie: sentando las bases de la Guía en línea P2CC»
Este texto documenta el Co-Production Lab de Skopie (2-4 de junio de 2025), en el que Press to Exit Project Space presentó el pensamiento crítico y la alfabetización mediática como herramientas metodológicas clave para la mentoría en los sectores cultural y creativo. La publicación describe cómo las personas participantes trabajaron con estudios de caso, análisis visual y ejercicios colaborativos para comprender cómo las imágenes construyen significado y cómo la reflexión crítica puede integrarse en la práctica de la mentoría. Plantea el pensamiento crítico no como una categoría teórica, sino como un proceso situado y basado en la práctica, anclado en la alfabetización visual, el diálogo y la interpretación colectiva. El texto también reflexiona sobre cómo pueden desarrollarse marcos de mentoría entre las entidades socias europeas del proyecto P2CC.
Observatorio Europeo del Audiovisual – Alfabetización mediática y contextos informativos
El Observatorio Europeo del Audiovisual ofrece investigación y datos sobre las industrias audiovisuales, la regulación de los medios y los ecosistemas informativos en toda Europa. Sus informes sobre alfabetización mediática, gobernanza de plataformas y circulación de contenidos son útiles para comprender cómo se producen, distribuyen y regulan las imágenes y los relatos en los entornos mediáticos contemporáneos. Para profesionales del arte y la educación, el Observatorio ofrece una perspectiva macro sobre las infraestructuras que determinan la visibilidad y el acceso. Ayuda a situar el pensamiento crítico dentro de sistemas políticos y económicos más amplios de producción mediática, y ofrece un contexto valioso para reflexionar sobre cómo el trabajo cultural entra en el discurso público y cómo el público se relaciona con los contenidos mediados.
Currículo de Alfabetización Mediática e Informacional (AMI) de la UNESCO
El Currículo de Alfabetización Mediática e Informacional (AMI) de la UNESCO es un marco global ampliamente utilizado para desarrollar una relación crítica con los medios, la información y los entornos digitales. Ofrece herramientas pedagógicas para analizar mensajes mediáticos, comprender las fuentes de información y reconocer sesgos, desinformación y técnicas de encuadre. Aunque se desarrolló originalmente para contextos de educación formal, sus ejercicios pueden adaptarse a la práctica artística y curatorial. El currículo pone el acento en el aprendizaje basado en la indagación y anima a cuestionar no solo qué información se presenta, sino cómo y por qué se construye. Resulta especialmente pertinente en contextos de mentoría en los que la reflexión crítica y la conciencia mediática son objetivos de aprendizaje centrales.
School of Disobedience (Budapest, Hungría)
Fundada por la artista y educadora Anna Ádám, la School of Disobedience (Escuela de la Desobediencia) es una plataforma educativa independiente gestionada por artistas, con sede en Budapest, que combina investigación artística, pedagogía crítica, mentoría y aprendizaje experimental. Concebida como un espacio tanto para aprender como para desaprender, la escuela cuestiona las jerarquías educativas tradicionales animando a quienes participan a poner en duda supuestos heredados, normas institucionales y formas dominantes de producción de conocimiento. A través de talleres, mentorías, prácticas performativas y formación de personas facilitadoras, el proyecto sitúa en primer plano la indagación crítica, el aprendizaje colectivo y la agencia artística. Especialmente relevante para el pensamiento crítico y la alfabetización mediática es su énfasis en la autorreflexión, la experimentación y el desarrollo de posiciones propias a través de formas de aprendizaje corporales y colaborativas.
Uso sugerido:
Útil como referencia sobre pedagogías alternativas, metodologías de mentoría, facilitación artística y enfoques críticos de la educación.
Medios tácticos y práctica cultural crítica – Proyecto de archivo de Press to Exit «Hacking the Future»
«Hacking the Future» es una plataforma basada en la investigación desarrollada en Press to Exit Project Space que explora los medios tácticos, la cultura digital y la práctica artística crítica. El proyecto funciona como un archivo abierto de estrategias artísticas y activistas que interactúan con los sistemas mediáticos, el espacio público y las estructuras institucionales. Examina cómo las prácticas artísticas pueden intervenir en los relatos dominantes mediante herramientas digitales, la producción colaborativa y una relación crítica con los sistemas de información. La plataforma plantea la alfabetización mediática como una práctica activa de lectura, producción y alteración de los entornos mediáticos, y vincula la investigación artística con la conciencia cívica y política.
Plataforma MEDUZA (Skopie, Macedonia del Norte)
MEDUZA es una plataforma feminista independiente de medios críticos, edición y educación con sede en Skopie. A través de ensayos, entrevistas, investigaciones, campañas públicas y prácticas editoriales colaborativas, MEDUZA aborda cuestiones de género, trabajo, justicia social, producción cultural y discurso público en Macedonia del Norte y en la región. Especialmente relevante para el pensamiento crítico y la alfabetización mediática es el compromiso de la plataforma con el cuestionamiento de los relatos dominantes, la denuncia de las desigualdades estructurales y el fomento de prácticas de lectura crítica en relación con la representación mediática y la comunicación pública. Al combinar un lenguaje accesible con un análisis riguroso, MEDUZA demuestra cómo los medios independientes pueden funcionar como un espacio de participación cívica, reflexión y producción de conocimiento.
Uso sugerido:
Útil como referencia sobre alfabetización mediática feminista, prácticas de lectura crítica, edición independiente y comprensión de cómo la representación mediática influye en la percepción pública y la participación social.
Sección 03
Recursos transversales
GRADIDNINA: el jardín como instrumento, la permacultura como metodología
GRADIDNINA, desarrollado por Hristina Ivanoska, Yane Calovski y Hayan Alhalabi en Press to Exit Project Space, y por Margarita Arsova en el MKC – Centro Cultural Juvenil de Skopie, utiliza el jardín como marco conceptual y metodológico.
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GRADIDNINA, desarrollado por Hristina Ivanoska, Yane Calovski y Hayan Alhalabi en Press to Exit Project Space, y por Margarita Arsova en el MKC – Centro Cultural Juvenil de Skopie, utiliza el jardín como marco conceptual y metodológico. Aunque se basa en el pensamiento ecológico, se extiende a la reflexión pedagógica y curatorial y trata el cultivo como una forma de producción de conocimiento. El proyecto aborda el crecimiento, el mantenimiento y la transformación estacional como herramientas para comprender el tiempo, la atención y el cuidado. En este sentido, la práctica ecológica se vuelve inseparable del pensamiento crítico y ofrece una forma de reflexionar sobre los sistemas de interdependencia y observación. GRADIDNINA conecta la conciencia medioambiental con la metodología artística y sitúa el jardín como un espacio de aprendizaje lento y reflexivo.
Práctica de estudio de diseño
La práctica de estudio de diseño de Klilija Zhivkovikj se sitúa en la intersección entre el diseño, la educación y el compromiso social.
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La práctica de estudio de diseño de Klilija Zhivkovikj se sitúa en la intersección entre el diseño, la educación y el compromiso social. Se centra en la colaboración como respuesta crítica a sistemas marcados por el extractivismo, la precariedad y la desigualdad. A través de la creación colectiva y el diálogo, el estudio se convierte en un espacio donde el conocimiento se coproduce en lugar de transmitirse. Este enfoque concibe el diseño no solo como resolución de problemas, sino como una práctica reflexiva y crítica que dialoga con las estructuras sociales y las condiciones materiales. Vincula la producción creativa con la alfabetización mediática al animar a las personas participantes a examinar cómo el diseño moldea la percepción, la comunicación y los sistemas de valor en la cultura contemporánea.
Práctica artística ecológica y activista
La práctica de Zorica Zafirovska une conciencia ecológica, activismo y producción artística, y se centra en el cuidado, la reparación y la responsabilidad como marcos tanto éticos como estéticos.
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La práctica de Zorica Zafirovska une conciencia ecológica, activismo y producción artística, y se centra en el cuidado, la reparación y la responsabilidad como marcos tanto éticos como estéticos. Su obra reflexiona sobre los procesos medioambientales a la vez que dialoga con el discurso público y la acción colectiva. Sitúa el arte como un espacio para examinar cómo se construyen y comunican los relatos ecológicos y cómo influyen en la comprensión de las relaciones entre lo humano y lo no humano. A través de enfoques situados y a menudo participativos, su práctica conecta el pensamiento ecológico con cuestiones más amplias de responsabilidad social, visibilidad y el papel del trabajo artístico ante condiciones medioambientales y políticas urgentes.
Bojana Janeva-Shemova, Museo de Arte Contemporáneo – Skopie
En el Museo de Arte Contemporáneo – Skopie, Bojana Janeva-Shemova desarrolla programas educativos y curatoriales que sitúan el museo como un espacio de diálogo y accesibilidad.
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En el Museo de Arte Contemporáneo – Skopie, Bojana Janeva-Shemova desarrolla programas educativos y curatoriales que sitúan el museo como un espacio de diálogo y accesibilidad. Su práctica se centra en pedagogías inclusivas que implican a públicos diversos, como la infancia, personas adultas con discapacidad y comunidades alejadas del centro cultural de Skopie. Estas iniciativas ponen el acento en la relación crítica con las obras de arte a través del debate, la interpretación y la reflexión compartida, en lugar de la recepción pasiva. Su trabajo conecta la educación institucional con el pensamiento crítico al transformar el museo en un espacio de aprendizaje activo, donde la interpretación se vuelve colectiva y donde la alfabetización mediática se entiende como participación en la construcción de significados culturales.
Nikola Uzunovski
La práctica artística y educativa de Nikola Uzunovski explora la intersección entre los sistemas medioambientales, la tecnología y la imaginación especulativa.
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La práctica artística y educativa de Nikola Uzunovski explora la intersección entre los sistemas medioambientales, la tecnología y la imaginación especulativa. Proyectos como My Sunshine investigan temas científicos y ecológicos mediante intervenciones poéticas y conceptuales, a menudo vinculando la producción artística con infraestructuras tecnológicas y medioambientales más amplias. En su docencia, anima al alumnado a contextualizar su trabajo dentro de sistemas culturales y ecológicos más amplios, desarrollando formas de alfabetización mediática que van más allá de la interpretación hacia un pensamiento relacional. Su práctica demuestra cómo la investigación artística puede operar entre disciplinas, combinando cultura visual, ciencia y pedagogía para fomentar una conciencia crítica de las condiciones tecnológicas y medioambientales contemporáneas.
Sección 04
Actividades relacionadas con el tema
Contexto y antecedentes del taller
Las siguientes actividades están concebidas como herramientas sencillas y transferibles para explorar el pensamiento crítico y la alfabetización mediática en contextos artísticos, educativos y de mentoría. No pretenden ser ejercicios cerrados, sino marcos adaptables que pueden modificarse según el tamaño del grupo, el entorno y el nivel de experiencia.
En Press to Exit Project Space entendemos el pensamiento crítico no como un concepto teórico, sino como una práctica situada de atención, interpretación y reflexión. Estos ejercicios trasladan este enfoque a formatos prácticos que favorecen el debate, la reflexión individual y el aprendizaje colaborativo. Se basan en la alfabetización visual y la conciencia mediática, y animan a las personas participantes a fijarse no solo en lo que muestran la información o las imágenes, sino en cómo operan, circulan y producen significado.
Las actividades están pensadas para utilizarse de forma independiente o combinada, ya sea en talleres, sesiones de mentoría o entornos de aprendizaje autodirigido. Cada ejercicio invita a ralentizar la percepción, cuestionar supuestos y reflexionar sobre la relación entre la práctica y el contexto. También buscan favorecer el diálogo entre personas mentoras y mentorizadas, ofreciendo pautas de conversación estructuradas pero abiertas.
En conjunto, estas herramientas refuerzan la idea de que el pensamiento crítico y la alfabetización mediática no son habilidades separadas, sino formas interconectadas de relacionarse con los entornos visuales y culturales contemporáneos.
Sección 05
Voces de la mentoría
Yane Calovski
La mentoría como encuadre, no como instrucción
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En mi práctica, entiendo la mentoría como un proceso de encuadre más que de instrucción. En lugar de ofrecer respuestas u orientaciones predefinidas, el papel de la persona mentora es construir condiciones en las que el pensamiento crítico pueda surgir a través de la reflexión, el cuestionamiento y la interpretación.
Esto suele implicar trabajar con el contexto: cómo se sitúa un proyecto, qué supuestos conlleva y cómo se lee en distintos públicos y entornos mediáticos. He comprobado que las personas mentorizadas desarrollan una conciencia crítica más sólida cuando se les anima a ralentizar sus procesos de toma de decisiones y a reflexionar sobre cómo se produce el significado no solo dentro de su obra, sino también a su alrededor.
En este sentido, la mentoría no consiste en transferir conocimientos, sino en crear un espacio en el que la incertidumbre se vuelve productiva. Dentro de ese espacio, el pensamiento crítico y la alfabetización mediática operan conjuntamente como una práctica compartida de mirar, cuestionar y situar el propio trabajo dentro de sistemas culturales y sociales más amplios.
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Hristina Ivanoska
El archivo como pregunta viva
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Mi metodología artística se basa en la investigación, el diálogo, la mentoría y la relectura crítica de los relatos históricos, sociales y culturales. Trabajando con el dibujo, el texto, la instalación, las publicaciones y los proyectos colaborativos, exploro cómo se produce, transmite y recuerda el conocimiento. Mi práctica suele abordar historias olvidadas, voces marginadas y las estructuras que configuran las identidades colectivas e individuales.
La investigación de archivo es central en mi trabajo. Abordo los archivos no como depósitos fijos de hechos, sino como sistemas vivos e incompletos abiertos a la interpretación. A través del examen de documentos, imágenes, literatura y registros históricos, descubro perspectivas alternativas y creo conexiones entre el pasado y el presente, cuestionando los relatos dominantes y ampliando la comprensión de la historia.
La mentoría es una parte esencial de mi metodología. A través del diálogo, la indagación colaborativa y el intercambio de procesos de investigación, animo a otras personas a desarrollar sus propias posiciones artísticas críticas y reflexivas. Tanto en mi práctica artística como en la de mentoría, propicio espacios para el aprendizaje colectivo, el intercambio y la producción de nuevos conocimientos.
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Jovanka Popova
Enmarcar el conocimiento: comisariado, contexto y pensamiento crítico
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Mi metodología curatorial se basa en la investigación, la indagación crítica, la mentoría y la implicación del público. Investigo cómo se construyen, circulan e interpretan el conocimiento, la información y los relatos culturales en la sociedad contemporánea. Un aspecto central de mi práctica es el análisis contextual. A través del estudio de archivos históricos, estructuras institucionales y relatos culturales, exploro los mecanismos mediante los cuales se produce y se mantiene el significado, a la vez que cuestiono las perspectivas dominantes y llamo la atención sobre voces olvidadas o marginadas.
La mentoría y la colaboración son fundamentales en mi enfoque. A través de exposiciones, programas educativos, publicaciones, debates, talleres y formatos participativos, creo oportunidades para el aprendizaje colectivo, el intercambio y la reflexión crítica. Entiendo la mentoría como un proceso de indagación compartida que ayuda a otras personas a desarrollar sus propias perspectivas críticas, métodos de investigación y posiciones culturales.
Entiendo el comisariado como algo más que la presentación de la producción cultural: es una plataforma para el aprendizaje y el diálogo. Al combinar investigación, análisis contextual, mentoría y discurso público, busco fomentar el pensamiento crítico y la alfabetización mediática, y apoyar una participación cultural informada, reflexiva y responsable.
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Danche Chalovska
La mentoría como desarrollo de capacidades culturales
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Mi metodología de mentoría se basa en la gestión cultural, la coordinación de proyectos y el desarrollo de capacidades en los sectores cultural y creativo. Acompaño a profesionales emergentes traduciendo marcos culturales, administrativos y de políticas públicas complejos en conocimientos y habilidades prácticas para el desarrollo, la ejecución y la sostenibilidad de proyectos. Mi enfoque pone el acento en el pensamiento estructurado, la responsabilidad y la comprensión de cómo funcionan las iniciativas culturales dentro de contextos sociales, económicos e institucionales más amplios.
A partir de mi experiencia en cooperación internacional y en programas como Erasmus+, animo a las personas participantes a conocer modelos de práctica, entornos institucionales y procesos colaborativos diversos. Veo la mentoría como un proceso de desarrollo profesional acompañado que conecta las ideas culturales con las realidades operativas y ayuda a cada persona a afrontar los retos del trabajo cultural con confianza y capacidad de adaptación.
A través del diálogo, el intercambio de conocimientos y la implicación práctica, apoyo el desarrollo de competencias organizativas, de liderazgo y de gestión de proyectos, al tiempo que fomento la conciencia crítica, el crecimiento profesional y la capacidad de transformar ideas en iniciativas culturales significativas y sostenibles.
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Iskra Shukarova
Mentoría a través del movimiento, el diálogo y el conocimiento corporal
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Mi metodología de mentoría se basa en mi práctica como coreógrafa, intérprete, educadora e investigadora. Entiendo la mentoría como un proceso de diálogo, experimentación y reflexión crítica, en el que el desarrollo artístico surge del conocimiento corporal, la curiosidad y la práctica sostenida. En lugar de dar respuestas cerradas, animo a las personas participantes a cuestionar supuestos, ampliar sus perspectivas y desarrollar su propio lenguaje artístico.
El movimiento es central en mi enfoque: funciona no solo como interpretación escénica, sino también como una forma de pensar e investigar las relaciones entre el cuerpo, el espacio, la memoria y la sociedad. A través de procesos individuales y colectivos, acompaño a artistas en el refuerzo de su confianza creativa, el perfeccionamiento de sus métodos de investigación y la conexión entre la indagación conceptual y la expresión artística.
Valoro el intercambio interdisciplinar y animo a explorar campos de conocimiento y contextos diversos. Para mí, la mentoría es un proceso de aprendizaje colaborativo basado en la confianza, la apertura y el respeto mutuo. Al integrar investigación artística, práctica corporal y diálogo crítico, apoyo el desarrollo de prácticas artísticas independientes, reflexivas y socialmente comprometidas.
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Sección 06
Documentación
Galería de fotos
Vídeos
Sección 07
Resultados del taller en línea
Sesión de mentoría en línea
Resumen del taller
El cuarto taller de Creative Mentoring Exchange de P2CC, Pensamiento crítico y alfabetización mediática, dirigido por Press to Exit Project Space, reunió a artistas y a profesionales de la educación, el diseño y la cultura para explorar colectivamente el pensamiento crítico y la alfabetización mediática como prácticas situadas, integradas en la mentoría, la producción artística y el trabajo cultural.
El taller combinó presentaciones breves, reflexión en grupo y diálogo facilitado. Creó un espacio compartido para examinar cómo el pensamiento crítico funciona no como una habilidad abstracta, sino como un proceso de indagación, atención e interpretación condicionado por contextos sociales, culturales e institucionales concretos.
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Las personas participantes definieron colectivamente el pensamiento crítico como la práctica de analizar y evaluar la información para orientar el juicio y la acción. Se entendió como una forma de atención sostenida que requiere curiosidad, apertura y capacidad para cuestionar supuestos. La alfabetización mediática se describió como la capacidad de relacionarse de forma crítica con los medios, interpretarlos y producirlos en distintos formatos, reconociendo a la vez cómo los entornos mediáticos influyen en la percepción, la comunicación y la toma de decisiones.
A lo largo del debate, la mentoría surgió como una práctica relacional y dialógica. Las personas participantes subrayaron la importancia de guiar mediante preguntas en lugar de instrucciones, ayudando a las personas mentorizadas a desarrollar interpretaciones propias y una conciencia crítica. Al mismo tiempo, se prestó atención al papel de la vulnerabilidad, la experiencia vivida y la conciencia emocional como elementos esenciales de la práctica reflexiva.
La distinción entre los formatos de mentoría individual y colectiva puso de relieve su valor complementario. La mentoría individual permite profundidad y una reflexión focalizada, mientras que los entornos grupales fomentan el intercambio, la comparación y los procesos de aprendizaje colaborativo. En ambos formatos, la creación de entornos seguros y abiertos se identificó como una condición clave para una implicación crítica significativa.
El taller concluyó con reflexiones desde la práctica que mostraron cómo el pensamiento crítico y la alfabetización mediática pueden orientar los enfoques pedagógicos, las metodologías artísticas y las estrategias de comunicación pública en el trabajo cultural contemporáneo.
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