Sezione 00

Impatto sociale delle arti creative

Come le arti creative generano cambiamenti che vanno oltre l’opera d’arte stessa, e perché aiutare i giovani a comprendere e ad assumersi la responsabilità di tale impatto è una delle cose più significative che un mentore possa fare.

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Sezione 01

Introduzione

Le attività che seguono si basano su riflessioni, discussioni e domande emerse durante il workshop online “Impatto sociale delle arti creative”. Piuttosto che offrire definizioni fisse o risultati misurabili, il workshop ha affrontato l’impatto sociale come un processo continuo di consapevolezza, responsabilità e processo decisionale contestualizzato all’interno delle pratiche creative.

I partecipanti hanno sottolineato che l’impatto sociale spesso diventa visibile attraverso piccoli ma significativi cambiamenti: nel modo in cui le persone si relazionano tra loro, in come vengono utilizzati gli spazi, in come vengono sollevate le domande e in come viene dato spazio alle voci che di solito non vengono ascoltate. Le arti creative sono state intese non solo come opere d’arte finite, ma come una mentalità e una forma di pratica attiva che consente l’espressione, la partecipazione e il pensiero critico in contesti quotidiani e pubblici.

Queste attività sono pensate per supportare mentori ed educatori nell’aprire uno spazio di riflessione con i giovani creativi, aiutandoli a considerare domande come: perché lavorano in un determinato contesto, chi è coinvolto o escluso, che tipo di cambiamento potrebbe generare il loro lavoro e come l’impatto può continuare oltre la durata di un progetto. L’obiettivo non è prescrivere temi o metodi, ma incoraggiare una visione a lungo termine, la cura e l’attenzione alle relazioni e agli ambienti sociali.

Tutte le attività sono adattabili, richiedono risorse minime e possono essere utilizzate in diverse discipline. Domande per riflettere accompagnano ogni attività per favorire il dialogo, l’autoriflessione e le conversazioni di mentoring sulla dimensione sociale del lavoro creativo. In questo senso, l’impatto sociale non è inteso semplicemente come partecipazione, visibilità o risultato misurabile del progetto, ma come un processo relazionale e spesso a lungo termine, plasmato dal modo in cui le persone collaborano, prendono decisioni e si relazionano con le loro comunità più ampie.

Sezione 02

Strumenti e risorse

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Lo studio di François Matarasso esplora l’impatto sociale della partecipazione alle arti, inclusi lo sviluppo personale, la coesione sociale, l’empowerment della comunità e l’identità locale. Nell’ambito del mentoring, può essere utilizzato come lettura di approfondimento o come punto di partenza per una discussione di gruppo sul significato di impatto sociale, su come si manifesta nella pratica e su come può essere riconosciuto.
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Articolo di ricerca

Questo articolo di ricerca mappa oltre 10.000 studi sull’impatto sociale delle arti pubblicati tra il 1990 e il 2020. Individua le aree chiave in cui l’impatto sociale è stato oggetto di ricerca, tra cui l’istruzione, la comunità e l’identità. Nell’ambito del mentoring, può supportare la riflessione individuale o di gruppo sui diversi modi in cui viene inteso l’impatto sociale e aiutare i partecipanti a collegare la propria pratica alla ricerca e ai dibattiti più ampi nel settore.

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Rapporto di valutazione

Questo rapporto di Artsformation esamina la ricerca sulle arti socialmente impegnate e analizza come gli artisti lavorano con il cambiamento sociale, la partecipazione e le comunità. Discute i diversi ruoli degli artisti e gli approcci alla pratica socialmente impegnata, comprese le questioni di collaborazione e relazionalità. Nell’ambito del mentoring, può essere utilizzato come lettura di approfondimento o per supportare la discussione di gruppo su come la pratica artistica possa affrontare le problematiche sociali e contribuire al cambiamento.

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Rapporto

Questo rapporto di ricerca esamina le evidenze esistenti sull’impatto sociale della partecipazione ad attività artistiche e culturali, tra cui l’identità comunitaria, la coesione sociale, l’autostima e l’istruzione. Può essere utilizzato come lettura di approfondimento o come base per discussioni individuali o di gruppo sulle diverse forme di impatto sociale, sulle evidenze che le supportano e sulle sfide della loro valutazione.

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Sezione 03

Risorse intertematiche

OMS – Arte, salute e benessere

Questo rapporto dell'OMS esplora come le pratiche artistiche partecipative contribuiscano alla salute, al benessere emotivo e alla connessione sociale...

Rapporto
Questo rapporto dell’OMS esplora come le pratiche artistiche partecipative contribuiscano alla salute, al benessere emotivo e alla connessione sociale. Sottolinea come le attività artistiche possano sostenere la salute mentale, ridurre lo stress, incoraggiare la partecipazione e creare “culture del benessere” attraverso esperienze creative collettive. Il rapporto è particolarmente rilevante per i progetti giovanili a livello comunitario, mostrando come il coinvolgimento creativo possa rafforzare la resilienza, l’inclusione e la coesione sociale, supportando al contempo il cambiamento comportamentale e la partecipazione attiva. Questa risorsa collega l’impatto sociale con la cura collettiva, l’inclusione e il ruolo della partecipazione creativa nel sostenere il benessere all’interno delle comunità.
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Guida al progetto YouCreate – Arte e benessere

La Guida al Progetto YouCreate presenta metodi pratici per progetti creativi guidati dai giovani e incentrati sul benessere...

Kit di strumenti
La Guida al Progetto YouCreate presenta metodi pratici per progetti creativi guidati dai giovani, incentrati sul benessere, la resilienza e la partecipazione della comunità. La guida collega l’espressione artistica a cinque “Pilastri del Benessere”: sentirsi al sicuro, connessi, degni, rispettati e pieni di speranza. I giovani sono incoraggiati a utilizzare le arti creative e digitali per esplorare le sfide della loro vita e sviluppare progetti collettivi di “Arte-Azione” che migliorino il benessere e la coesione sociale nelle loro comunità. La risorsa collega fortemente le arti partecipative, l’empowerment giovanile e il benessere emotivo. Fornisce un utile esempio di pedagogia partecipativa, collegando la pratica creativa, l’apprendimento guidato dai giovani e la cura collettiva.
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Film svima

Film svima è un progetto incentrato sull'inclusione, lanciato nel 2016 da Filmaktiv...

Organizzazione

Film svima è un progetto incentrato sull’inclusione, lanciato nel 2016 da Filmaktiv in collaborazione con organizzazioni che supportano le comunità di persone sorde, ipoudenti e ipovedenti. Il progetto mira a rendere accessibile la cultura audiovisiva, promuovendo al contempo pratiche culturali inclusive e la partecipazione.

Grazie a sottotitoli adattati e all’interpretazione nella lingua dei segni croata, i film croati diventano accessibili al pubblico sordo e ipoudente. Il progetto prevede proiezioni pubbliche, programmi educativi e lo sviluppo di una mediateca online di film accessibili.

Dal 2016, 71 film sono stati adattati e presentati a oltre 5.000 spettatori, contribuendo a una maggiore accessibilità, visibilità e inclusione nella cultura e nella vita comunitaria. Il progetto offre un esempio concreto di come l’impatto sociale possa essere collegato all’accessibilità, all’inclusione e alla partecipazione alla vita culturale.

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Sezione 04

Attività correlate all'argomento

Le seguenti attività sono progettate per affrontare l’impatto sociale delle arti creative attraverso pratiche semplici e trasferibili, radicate nella riflessione, nel dialogo e nei processi creativi collaborativi. Rispondono all’esigenza di approcci più chiari alla partecipazione, al contesto e alla responsabilità all’interno di ambienti di apprendimento e tutoraggio creativo.

Il lavoro creativo si sviluppa spesso all’interno di complesse realtà sociali. Artisti e giovani creativi prendono decisioni che influenzano il modo in cui le persone interagiscono, come vengono condivise le storie e come vengono vissuti gli spazi. Queste attività mirano a supportare mentori ed educatori nell’aiutare i partecipanti a riconoscere queste dimensioni, a considerare chi è coinvolto o influenzato e a riflettere su come le azioni creative possano aprire spazi per lo scambio e la comprensione. Piuttosto che concentrarsi sui risultati artistici, le attività privilegiano la consapevolezza, la prospettiva e le relazioni all’interno di un contesto sociale più ampio. Ogni attività può essere adattata a diverse dimensioni di gruppo e contesti, inclusi ambienti non artistici. Non è richiesta alcuna attrezzatura specializzata e tutte le attività possono essere facilitate da mentori o educatori senza una formazione artistica formale. Sono incluse domande per riflettere con l’obiettivo di incoraggiare il pensiero individuale e collettivo e aiutare i partecipanti a collegare la loro pratica creativa con la sua più ampia rilevanza sociale.

Arte ed emancipazione

Arte ed emancipazione

Dettagli completi dell'attività

I partecipanti riflettono individualmente su un momento in cui un’attività creativa ha avuto un impatto visibile sulla fiducia o sul senso di autonomia di qualcuno, sia il proprio che quello di un giovane con cui hanno lavorato.

Fasi:

Chiedere ai partecipanti di ricordare e scrivere brevemente un esempio concreto.
In piccoli gruppi, i partecipanti condividono i loro esempi e identificano cosa ha contribuito al senso di responsabilizzazione.
I gruppi mappano elementi ricorrenti come partecipazione, visibilità, scelta, collaborazione o riconoscimento.
Insieme, discutono quali di questi elementi sono già presenti nella loro pratica e dove potrebbero esserci margini di miglioramento.

L’esercizio aiuta a rendere più visibile la conoscenza implicita sulla responsabilizzazione e incoraggia i partecipanti a distinguere tra responsabilizzazione presunta e responsabilizzazione sperimentata.

Note:
Per gruppi più numerosi, i partecipanti possono prima lavorare in coppia prima di condividere i punti chiave in piccoli gruppi o in plenaria. Se i partecipanti trovano difficile attingere all’esperienza personale, possono utilizzare un esempio tratto da un progetto che conoscono o hanno osservato.

  1. Quali elementi hanno contribuito maggiormente all’empowerment negli esempi condivisi?
  2. Dove applichi già questi elementi nella tua pratica e dove potresti creare maggiori opportunità di autonomia?
  3. Come potresti creare maggiori opportunità per i partecipanti di sperimentare autonomia, riconoscimento o empowerment nella tua pratica quotidiana?
Cosa intendiamo per impatto sociale?

Cosa intendiamo per impatto sociale?

Dettagli completi dell'attività

I partecipanti esplorano diverse interpretazioni dell’impatto sociale delle arti e le confrontano con la propria pratica.

Fasi:

Individualmente, i partecipanti scrivono tre diversi significati o esempi di “impatto sociale delle arti” basati sulla propria esperienza.
In piccoli gruppi, confrontano le loro definizioni e identificano somiglianze, differenze e contraddizioni.
Ogni gruppo seleziona una o due definizioni che ritiene più pertinenti al proprio lavoro.
In plenaria, i partecipanti discutono quali interpretazioni sono radicate nella pratica e quali rimangono più astratte o aspirazionali.

L’esercizio aiuta a rivelare come l’impatto sociale possa essere interpretato in modo diverso e mostra dove la mancanza di un linguaggio condiviso può creare confusione nel lavoro creativo o di mentoring.

Note:
Per i partecipanti con esperienza limitata nelle arti socialmente impegnate, il facilitatore può fornire un semplice esempio di un progetto creativo che coinvolge una comunità o un gruppo. L’attività può essere utilizzata anche all’inizio e alla fine di un processo per verificare se la comprensione dei partecipanti è cambiata.

  1. Quali definizioni ti sono sembrate più fondate sull’esperienza?
  2. Dove emergono nella tua pratica incomprensioni o supposizioni sull’impatto sociale?
  3. In che modo una comprensione condivisa più chiara dell’impatto sociale potrebbe influenzare il modo in cui pianifichi o discuti il ​​tuo lavoro creativo?
Riconoscere i risultati sociali

Riconoscere i risultati sociali

Dettagli completi dell'attività

I partecipanti esaminano un progetto creativo completato o in corso e identificano i cambiamenti o gli effetti sociali che si sono sviluppati parallelamente al processo artistico.

Fasi:

Scegliere un progetto e mapparne brevemente le fasi principali.
Identificare i momenti in cui qualcosa è cambiato nelle relazioni, nella partecipazione, nella fiducia, nel dialogo, nell’accesso o nel coinvolgimento.
Discutere quali cambiamenti sono stati intenzionali e quali sono emersi inaspettatamente.
Considerare cosa ha contribuito a questi cambiamenti, tra cui la collaborazione, la partecipazione, la facilitazione o il contesto locale.
Identificare quali risultati sono stati visibili e quali sono stati più difficili da riconoscere o documentare.

L’attività sposta l’attenzione dai soli risultati artistici e aiuta i partecipanti a notare il valore sociale che può emergere durante il processo, non solo alla fine di un progetto.

Note:
I partecipanti possono lavorare individualmente sul proprio progetto o in piccoli gruppi attorno a un esempio condiviso. Per i progetti in corso, l’attività può essere utilizzata come riflessione a metà processo piuttosto che come esercizio di valutazione.

Quali risultati sociali sono stati più visibili e quali sono emersi inaspettatamente? Quali cambiamenti sono più difficili da riconoscere, documentare o spiegare? Cosa potrebbe aiutarti a notare e documentare i cambiamenti sociali mentre un progetto è ancora in corso?
Individuare le lacune nel supporto

Individuare le lacune nel supporto

Dettagli completi dell'attività

I partecipanti identificano le aree in cui si sentono sicuri quando lavorano con le dimensioni sociali della pratica creativa e le aree in cui necessitano di ulteriore supporto.

Fasi:

Individualmente, i partecipanti mappano le aree in cui si sentono sicuri, come la facilitazione, la partecipazione, il lavoro di gruppo, l’inclusione o il coinvolgimento della comunità.
Identificano quindi le aree in cui si sentono meno preparati, ad esempio il conflitto, l’accessibilità, la valutazione, le dinamiche di potere o il lavoro con diverse comunità.
In piccoli gruppi, i partecipanti confrontano le loro mappe e cercano lacune ricorrenti.
Ogni partecipante seleziona un’area che vorrebbe rafforzare e identifica un possibile passo successivo, una risorsa o una forma di supporto.

L’esercizio aiuta i mentori e i professionisti a riconoscere dove potrebbe essere necessario un ulteriore apprendimento o supporto per lavorare in modo più responsabile per avere un impatto sociale.

Note:
L’attività può essere svolta in forma anonima utilizzando post-it se i partecipanti non si sentono a proprio agio a discutere apertamente delle lacune. Può anche essere utilizzata da un team per identificare esigenze formative condivise.

Quali lacune emergono più frequentemente nel gruppo? Cosa potrebbe aiutare a colmare queste lacune nella pratica? Quale area vorresti rafforzare maggiormente e che tipo di supporto ti aiuterebbe a farlo?
Richiesta di supporto

Partecipazione o istruzione?

Dettagli completi dell'attività

I partecipanti esaminano come vengono prese le decisioni all’interno dei laboratori creativi e considerano l’equilibrio tra facilitazione e autonomia dei partecipanti.

Fasi:

Scegliere un laboratorio reale o ipotetico che coinvolga giovani o partecipanti della comunità.
Mappare i momenti principali in cui vengono prese le decisioni, come la scelta dell’argomento, del metodo, dei ruoli, dei risultati o delle modalità di presentazione del lavoro.
Segnare quali decisioni vengono prese dal facilitatore e quali dai partecipanti.
Identificare un punto in cui i partecipanti potrebbero realisticamente avere maggiore autonomia.
Discutere cosa potrebbe cambiare se il processo decisionale fosse condiviso in modo diverso.

L’esercizio aiuta i partecipanti a riflettere sulle dinamiche di potere all’interno dei processi creativi e distingue la partecipazione dal semplice prendere parte a un’attività progettata da qualcun altro.

Note:
I partecipanti possono analizzare il proprio piano di laboratorio, lavorare in coppia su un caso di studio o confrontare due approcci diversi alla stessa attività. Il facilitatore dovrebbe sottolineare che aumentare la partecipazione non significa eliminare completamente la struttura del progetto.

  1. Dove si concentra il controllo nella tua pratica attuale?
  2. Cosa potrebbe cambiare se i partecipanti avessero maggiore influenza sulle decisioni?
  3. Dove potresti realisticamente condividere maggiormente il processo decisionale con i partecipanti senza perdere la struttura di progetto necessaria?

Sezione 05

Approfondimenti dal mentore

Tanja B
Mentore 1

Tanja Blašković

Per me, il maggiore impatto sociale deriva dalla creazione di uno spazio sicuro.

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Qual ​​è un aspetto che hai riscontrato essere particolarmente efficace nel mentoring dei giovani in relazione a questo tema (impatto sociale)?

Per me, il maggiore impatto sociale deriva dalla creazione di uno spazio sicuro per l’esplorazione creativa e dalla costruzione di legami tra i partecipanti al mentoring in contesti di gruppo. Questo aiuta non solo a creare, ma anche a immaginare l’ampio spettro di ciò che le carriere creative possono offrire e a comprendere come il lavoro creativo di qualcuno possa influenzare le persone e gli spazi che ci circondano.

Di solito, all’inizio del percorso di mentoring, introduco brevi esercizi creativi. Questi includono attività come il disegno sperimentale in tempi molto brevi (1-2 minuti), basati su spunti molto specifici. Alcuni spunti sono concreti, come disegnare ritratti reciproci, mentre altri sono più astratti, come l’inclusione o la felicità. La brevità dei tempi rende il processo più divertente e spontaneo, incoraggiando i partecipanti a esplorare intuitivamente anche temi complessi.

Tutti questi disegni veloci possono poi essere utilizzati come punto di partenza per approfondire temi specifici.

 

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Kiki photo
Mentore 2

Kristijan Mamić

Ho scoperto che mettere le cose nella giusta prospettiva e creare uno spazio sicuro per l'espressione personale funziona bene

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Nella mia esperienza di lavoro con i workshop di permacultura per giovani (dagli 8 agli 11 anni) ho scoperto che mettere le cose in prospettiva e creare uno spazio sicuro per l’espressione personale funzionano bene di pari passo. Con me ci sono altri due mentori. Di solito ci sono otto bambini per workshop. In totale il workshop dura 5 ore.

Durante il workshop di due giorni iniziamo a creare fiducia tra i bambini stessi e tra i mentori e i partecipanti. Usiamo battute e piccole scenette divertenti per creare un’atmosfera rilassata. Ci piace usare canzoni e il modo di parlare dei bambini per creare uno spazio sicuro. Parliamo della nostra vita, delle nostre difficoltà quotidiane. I bambini sentono di poter esprimere i loro sentimenti. La seconda cosa che ho menzionato è mettere le cose in prospettiva e nel contesto. Con questo intendo parlare di piccola scala (microrganismi nel suolo) e parlare di grande scala (l’universo e il nostro posto come pianeta Terra in quell’universo). Tra questi due estremi riusciamo ad aiutare i bambini a capire quanto sia importante proteggere la natura e la vita in generale.

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Sezione 06

Documentazione

Galleria fotografica

Video

[Didascalia del video 1]

[Didascalia del video 2]

Sezione 07

Risultati del workshop online

Sessione di mentoring online

16 dicembre 2025 · Online · Comunità di pratica P2CC
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Riepilogo del workshop

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