Sección 00

Impacto social de las artes creativas

Cómo las artes creativas generan cambios más allá de la propia obra, y por qué ayudar a las personas jóvenes a ver ese impacto y a asumir su responsabilidad sobre él es una de las cosas más significativas que puede hacer una persona mentora.

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Sección 01

Introducción

Las siguientes actividades se basan en las reflexiones, los debates y las preguntas que surgieron durante el taller en línea Impacto social de las artes creativas. En lugar de ofrecer definiciones cerradas o resultados medibles, el taller abordó el impacto social como un proceso continuo de toma de conciencia, responsabilidad y toma de decisiones sensible al contexto dentro de las prácticas creativas.

Las personas participantes señalaron que el impacto social a menudo se hace visible a través de cambios pequeños pero significativos: en cómo las personas se relacionan entre sí, cómo se utilizan los espacios, cómo se plantean las preguntas y cómo se da espacio para que emerjan voces que normalmente no se escuchan. Las artes creativas se entendieron no solo como obras acabadas, sino como una mentalidad y una forma de práctica activa que posibilita la expresión, la participación y el pensamiento crítico en contextos cotidianos y públicos.

Estas actividades están pensadas para ayudar a las personas mentoras y educadoras a abrir espacios de reflexión con la juventud creativa y a plantearse preguntas como: por qué trabajan en un contexto determinado, quién participa y quién se queda fuera, qué tipo de cambios podría propiciar su trabajo y cómo puede perdurar el impacto más allá de la duración de un proyecto. El foco no está en prescribir temas o métodos, sino en fomentar el pensamiento a largo plazo, el cuidado y la atención a las relaciones y los entornos sociales.

Todas las actividades son adaptables, requieren recursos mínimos y pueden utilizarse en distintas disciplinas. Cada actividad va acompañada de preguntas para la reflexión que apoyan el diálogo, la autorreflexión y las conversaciones de mentoría en torno a la dimensión social del trabajo creativo. En este sentido, el impacto social no se entiende simplemente como participación, visibilidad o un resultado medible de un proyecto, sino como un proceso relacional, a menudo a largo plazo, que se configura a través de cómo las personas trabajan juntas, toman decisiones y se relacionan con sus comunidades.

Sección 02

Herramientas y recursos

PDF

El estudio de François Matarasso explora el impacto social de la participación en las artes, incluidos el desarrollo personal, la cohesión social, el empoderamiento comunitario y la identidad local. En la mentoría, puede utilizarse como lectura de referencia o como punto de partida para un debate en grupo sobre qué significa el impacto social, cómo se manifiesta en la práctica y cómo puede reconocerse.

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Artículo de investigación

Este artículo de investigación cartografía más de 10.000 estudios sobre el impacto social de las artes publicados entre 1990 y 2020. Identifica las áreas clave en las que se ha investigado el impacto social, como la educación, la comunidad y la identidad. En la mentoría, puede apoyar la reflexión individual o grupal sobre las distintas formas de entender el impacto social y ayudar a las personas participantes a conectar su propia práctica con la investigación y los debates más amplios del sector.

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Informe de evaluación

Este informe de Artsformation revisa la investigación sobre las artes socialmente comprometidas y examina cómo trabaja la comunidad artística con el cambio social, la participación y las comunidades. Analiza los distintos roles que pueden asumir artistas y los enfoques de la práctica socialmente comprometida, incluidas cuestiones de colaboración y relacionalidad. En la mentoría, puede utilizarse como lectura de referencia o para apoyar un debate en grupo sobre cómo la práctica artística puede abordar cuestiones sociales y contribuir al cambio.

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Informe

Este informe de investigación revisa la evidencia existente sobre los impactos sociales de la participación en actividades artísticas y culturales, como la identidad comunitaria, la cohesión social, la autoestima y la educación. Puede utilizarse como lectura de referencia o como base para un debate individual o grupal sobre las distintas formas de impacto social, la evidencia que las respalda y los retos que plantea su evaluación.

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Sección 03

Recursos transversales

OMS – Artes, salud y bienestar

Este informe de la OMS explora cómo las prácticas artísticas participativas contribuyen a la salud, el bienestar emocional y la conexión social...

Informe

Este informe de la OMS explora cómo las prácticas artísticas participativas contribuyen a la salud, el bienestar emocional y la conexión social. Destaca que las actividades basadas en las artes pueden favorecer la salud mental, reducir el estrés, fomentar la participación y crear «culturas del bienestar» a través de experiencias creativas colectivas. El informe es especialmente pertinente para proyectos juveniles de base comunitaria, ya que muestra cómo la implicación creativa puede reforzar la resiliencia, la inclusión y la cohesión social, al tiempo que favorece el cambio de comportamientos y la participación activa. Este recurso vincula el impacto social con el cuidado colectivo, la inclusión y el papel de la participación creativa en el bienestar de las comunidades.

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Guía del proyecto YouCreate – Artes y bienestar

La guía del proyecto YouCreate presenta métodos prácticos para proyectos creativos liderados por jóvenes y centrados en el bienestar...

Kit de herramientas

La guía del proyecto YouCreate presenta métodos prácticos para proyectos creativos liderados por jóvenes y centrados en el bienestar, la resiliencia y la participación comunitaria. La guía vincula la expresión artística con cinco «pilares del bienestar»: sentir seguridad, conexión, valía, respeto y esperanza. Se anima a las personas jóvenes a utilizar las artes creativas y digitales para explorar los retos de su vida y desarrollar proyectos colectivos de «arte-acción» (Art-Action) que mejoren el bienestar y la cohesión social en sus comunidades. El recurso vincula estrechamente las artes participativas, el empoderamiento juvenil y el bienestar emocional. Ofrece un ejemplo útil de pedagogía participativa que une práctica creativa, aprendizaje liderado por jóvenes y cuidado colectivo.

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Film svima

Film svima es un proyecto centrado en la inclusión puesto en marcha en 2016 por Filmaktiv...

Organización

Film svima es un proyecto centrado en la inclusión puesto en marcha en 2016 por Filmaktiv en colaboración con organizaciones que apoyan a las comunidades de personas sordas, con discapacidad auditiva y con discapacidad visual. El proyecto busca hacer accesible la cultura audiovisual y, al mismo tiempo, promover prácticas culturales y una participación inclusivas.

Mediante subtítulos adaptados e interpretación en lengua de signos croata, las películas croatas se hacen accesibles al público sordo y con discapacidad auditiva. El proyecto incluye proyecciones públicas, programas educativos y la creación de una mediateca en línea de películas accesibles.

Desde 2016 se han adaptado 71 películas, que se han presentado ante un público de más de 5.000 personas, lo que ha contribuido a una mayor accesibilidad, visibilidad e inclusión en la cultura y la vida comunitaria. El proyecto ofrece un ejemplo práctico de cómo el impacto social puede vincularse con la accesibilidad, la inclusión y la participación en la vida cultural.

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Sección 04

Actividades relacionadas con el tema

Las siguientes actividades están diseñadas para abordar el impacto social de las artes creativas mediante prácticas sencillas y transferibles basadas en la reflexión, el diálogo y los procesos creativos colaborativos. Responden a la necesidad de contar con formas más claras de abordar la participación, el contexto y la responsabilidad en los entornos de aprendizaje creativo y de mentoría.

El trabajo creativo suele desarrollarse en realidades sociales complejas. Artistas y jóvenes del ámbito creativo toman decisiones que influyen en cómo interactúan las personas, cómo se comparten las historias y cómo se viven los espacios. Estas actividades buscan apoyar a las personas mentoras y educadoras para que ayuden a las personas participantes a reconocer estas dimensiones, a considerar a quién implica o afecta su trabajo y a reflexionar sobre cómo las acciones creativas pueden abrir espacios de intercambio y comprensión. En lugar de centrarse en los resultados artísticos, las actividades dan prioridad a la toma de conciencia, la perspectiva y las relaciones dentro de un contexto social más amplio.

Cada actividad puede adaptarse a distintos tamaños de grupo y entornos, incluidos los no artísticos. No se necesita ningún equipo especializado y todas las actividades pueden ser facilitadas por personas mentoras o educadoras sin formación artística formal. Se incluyen preguntas para la reflexión que fomentan la consideración individual y colectiva, y ayudan a las personas participantes a conectar su práctica creativa con su relevancia social más amplia.

Arte y empoderamiento

Arte y empoderamiento

Detalles completos de la actividad

Las personas participantes reflexionan individualmente sobre un momento en el que una actividad creativa tuvo un impacto visible en la confianza o el sentido de agencia de alguien, ya sea en su propio caso o en el de una persona joven con la que trabajaron.

Pasos:

Pide a las personas participantes que recuerden y anoten brevemente un ejemplo concreto.
En grupos pequeños, comparten sus ejemplos e identifican qué contribuyó a la sensación de empoderamiento.
Los grupos identifican elementos recurrentes como la participación, la visibilidad, la capacidad de elección, la colaboración o el reconocimiento.
En conjunto, debaten cuáles de estos elementos ya están presentes en su propia práctica y dónde hay margen de mejora.

El ejercicio ayuda a hacer más visible el conocimiento implícito sobre el empoderamiento y anima a distinguir entre el empoderamiento que se da por supuesto y el que realmente se vive.

Notas de adaptación:
Con grupos grandes, las personas participantes pueden trabajar primero en parejas antes de compartir los puntos clave en grupos pequeños o en plenario. Si a alguien le cuesta partir de su experiencia personal, puede usar un ejemplo de un proyecto que conozca o que haya observado.

  1. ¿Qué elementos contribuyeron más al empoderamiento en los ejemplos compartidos?
  2. ¿Dónde aplicas ya estos elementos en tu práctica y dónde podrías crear más oportunidades de agencia?
  3. ¿Cómo podrías crear más oportunidades para que las personas participantes experimenten agencia, reconocimiento o empoderamiento en tu práctica diaria?
¿Qué entendemos por impacto social?

¿Qué entendemos por impacto social?

Detalles completos de la actividad

Las personas participantes exploran distintas formas de entender el impacto social de las artes y las comparan con su propia práctica.

Pasos:

De forma individual, cada participante anota tres significados o ejemplos distintos de «impacto social de las artes» basándose en su propia experiencia.
En grupos pequeños, comparan sus definiciones e identifican similitudes, diferencias y contradicciones.
Cada grupo selecciona una o dos definiciones que le parezcan más relevantes para su trabajo.
En plenario, debaten qué interpretaciones se basan en la práctica y cuáles siguen siendo más abstractas o aspiracionales.

El ejercicio ayuda a revelar lo distinto que puede llegar a entenderse el impacto social y muestra dónde la falta de un lenguaje compartido puede generar confusión en el trabajo creativo o de mentoría.

Notas de adaptación:
Con participantes con poca experiencia en artes socialmente comprometidas, la persona facilitadora puede aportar un ejemplo sencillo de un proyecto creativo en el que participe una comunidad o un grupo. La actividad también puede utilizarse al principio y al final de un programa para ver si ha cambiado la forma en que las personas participantes lo entienden.

  1. ¿Qué definiciones te parecieron más ancladas en la experiencia?
  2. ¿Dónde aparecen malentendidos o ideas preconcebidas sobre el impacto social en tu práctica?
  3. ¿Cómo podría influir una comprensión compartida y más clara del impacto social en la forma en que planificas o comentas tu trabajo creativo?
Reconocer los resultados sociales

Reconocer los resultados sociales

Detalles completos de la actividad

Las personas participantes revisan un proyecto creativo terminado o en curso e identifican los cambios o efectos sociales que se desarrollaron en paralelo al proceso artístico.

Pasos:

Elige un proyecto y traza brevemente sus etapas principales.
Identifica los momentos en los que algo cambió en las relaciones, la participación, la confianza, el diálogo, el acceso o la implicación.
Comenta qué cambios fueron intencionados y cuáles surgieron de forma inesperada.
Piensa qué contribuyó a estos cambios, como la colaboración, la participación, la facilitación o el contexto local.
Identifica qué resultados fueron visibles y cuáles resultaron más difíciles de reconocer o documentar.

La actividad desplaza la atención más allá de los productos artísticos y ayuda a las personas participantes a percibir el valor social que puede surgir durante el proceso, no solo al final de un proyecto.

Notas de adaptación:
Las personas participantes pueden trabajar individualmente sobre su propio proyecto o en grupos pequeños en torno a un ejemplo compartido. En proyectos en curso, la actividad puede utilizarse como reflexión a mitad de proceso en lugar de como ejercicio de evaluación.

  1. ¿Qué resultados sociales fueron más visibles y cuáles surgieron de forma inesperada?
  2. ¿Qué cambios son más difíciles de reconocer, documentar o explicar?
  3. ¿Qué podría ayudarte a detectar y documentar los cambios sociales mientras el proyecto aún está en marcha?
Identificar carencias de apoyo

Identificar carencias de apoyo

Detalles completos de la actividad

Las personas participantes identifican las áreas en las que se sienten con confianza al trabajar las dimensiones sociales de la práctica creativa y aquellas en las que necesitan más apoyo.

Pasos:

De forma individual, cada participante identifica las áreas en las que se siente con confianza, como la facilitación, la participación, el trabajo en grupo, la inclusión o la implicación comunitaria.
A continuación, identifica las áreas en las que siente que le falta preparación, por ejemplo, la gestión de conflictos, la accesibilidad, la evaluación, las dinámicas de poder o el trabajo con comunidades diversas.
En grupos pequeños, comparan sus mapas y buscan carencias recurrentes.
Cada participante elige un área que le gustaría reforzar e identifica un posible próximo paso, recurso o forma de apoyo.

El ejercicio ayuda a las personas mentoras y profesionales a reconocer dónde pueden necesitar más aprendizaje o apoyo para trabajar el impacto social de forma más responsable.

Notas de adaptación:
La actividad puede hacerse de forma anónima con pósits si a las personas participantes les incomoda hablar abiertamente de sus carencias. También puede utilizarla un equipo para identificar necesidades formativas compartidas.

  1. ¿Qué carencias de apoyo aparecen con más frecuencia en el grupo?
  2. ¿Qué podría ayudar a abordar estas carencias en la práctica?
  3. ¿Qué área te gustaría reforzar más y qué tipo de apoyo te ayudaría a conseguirlo?
Pedir apoyo

¿Participación o instrucción?

Detalles completos de la actividad

Las personas participantes examinan cómo se toman las decisiones en los talleres creativos y reflexionan sobre el equilibrio entre la facilitación y la agencia de quienes participan.

Pasos:

Elige un taller real o hipotético con personas jóvenes o participantes de la comunidad.
Identifica los momentos principales en los que se toman decisiones, como la elección del tema, el método, los roles, los productos o la forma de presentar el trabajo.
Señala qué decisiones toma la persona facilitadora y cuáles toman las personas participantes.
Identifica un punto en el que las personas participantes podrían tener, de forma realista, más agencia.
Comenta qué podría cambiar si la toma de decisiones se compartiera de otra manera.

El ejercicio ayuda a reflexionar sobre las dinámicas de poder en los procesos creativos y distingue la participación real del simple hecho de tomar parte en una actividad diseñada por otra persona.

Notas de adaptación:
Las personas participantes pueden analizar su propio plan de taller, trabajar en parejas sobre un caso práctico o comparar dos enfoques distintos de una misma actividad. La persona facilitadora debe subrayar que aumentar la participación no significa eliminar toda estructura.

  1. ¿Dónde se concentra el control en tu práctica actual?
  2. ¿Qué podría cambiar si las personas participantes tuvieran más influencia en las decisiones?
  3. ¿En qué puntos podrías compartir de forma realista más decisiones con las personas participantes sin perder la estructura necesaria?

Sección 05

Voces de la mentoría

Tanja B
Mentora 1

Tanja Blašković

Para mí, el mayor impacto social surge de crear un espacio seguro

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¿Qué es algo que te haya funcionado bien al acompañar a personas jóvenes en relación con este tema (el impacto social)?

Para mí, el mayor impacto social surge de crear un espacio seguro para la exploración creativa y de generar vínculos entre las personas mentorizadas en contextos grupales. Esto ayuda no solo a crear, sino también a imaginar el amplio abanico de lo que pueden ser las profesiones creativas, y a poner en perspectiva cómo el trabajo creativo de alguien puede influir en las personas y en los espacios que nos rodean.

Normalmente lo abordo introduciendo ejercicios creativos rápidos al inicio del proceso de mentoría. Por ejemplo, dibujo experimental en plazos muy cortos (1-2 minutos) a partir de consignas muy concretas. Algunas consignas son tangibles, como dibujar retratos de otras personas del grupo, mientras que otras son más abstractas, como la inclusión o la felicidad. El poco tiempo disponible hace que el proceso sea más divertido y espontáneo, y anima a explorar de forma intuitiva incluso temas complejos.

Todos estos dibujos rápidos pueden servir después como punto de partida para profundizar en temas concretos.

 

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Kiki photo
Mentor 2

Kristijan Mamić

He comprobado que poner las cosas en perspectiva y crear un espacio seguro para la expresión personal funciona bien

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En mi experiencia trabajando en talleres de permacultura para niñas y niños (de 8 a 11 años), he comprobado que poner las cosas en perspectiva y crear un espacio seguro para la expresión personal van de la mano. Conmigo hay otras dos personas mentoras. Normalmente participan ocho niñas y niños en cada taller. En total, el taller dura 5 horas.

Durante el taller de dos días empezamos generando confianza entre las propias niñas y niños, y entre las personas mentorizadas y las mentoras. Usamos bromas y pequeñas escenas divertidas para crear un ambiente relajado. Nos gusta usar canciones y la forma de hablar de la infancia para crear un espacio seguro. Hablamos de nuestra vida y de nuestras dificultades diarias. Las niñas y los niños sienten que pueden expresar sus emociones. Lo segundo que mencioné fue poner las cosas en perspectiva y en contexto. Con esto me refiero a hablar de la escala pequeña (los microorganismos del suelo) y de la gran escala (el universo y nuestro lugar como planeta Tierra en ese universo). Entre esos dos extremos, conseguimos ayudarles a ver lo importante que es proteger la naturaleza y la vida en general.

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Sección 06

Documentación

Galería de fotos

Vídeos

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Sección 07

Resultados del taller en línea

Sesión de mentoría en línea

16 de diciembre de 2025 · En línea · Comunidad de Práctica P2CC
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Resumen del taller

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